Análisis del discurso: Canción El Barcino
Por: Manuel Fernando Campos Guerrero
Asignatura: Lingüística del texto
Dimensión Retórica
Esta influencia en el discurso nos lleva a investigar y conocer desde lo más grande hasta lo más pequeño que hay detrás de esta gran historia cuya intención es convertida en canción.
Su autor es Jorge Augusto Villamil Cordobés, nació en Neiva, el 6 de junio de 1929 y murió en Bogotá, el 28 de febrero de 2010. Fue un compositor y médico traumatólogo colombiano, compuso más de 200 canciones, muchas de ellas consideradas casi como "himnos nacionales" como "Los Guaduales", "Me llevarás en ti", "Espumas", El Barcino,” Llamarada" y "Oropel", que inmortalizaron duetos como Garzón y Collazos, dueto de música folclórica colombiana con hermosas letras, llenas de autenticidad y romanticismo, su producción artística se desarrolló entre los años 38 y 77 con gran acogida hasta hoy aún después de 25 y 34 años del fallecimiento de cada uno de sus integrantes: Darío Garzón y Eduardo Collazos, respectivamente. (wikipedia.com , 2024)
Uno de los duetos que afianzaron nacionalmente esta canción fueron Garzón y Collazos, integrado por Darío Garzón Charry, oriundo de Girardot, nacido el 9 de enero de 1915 pero formado en Ibagué en el Conservatorio del Tolima, y Eduardo Collazos Varón, ibaguereño nacido el 13 de octubre de 1916, fue una emblemática agrupación colombiana formada en la ciudad de Ibagué en 1938 por dos talentosos artistas. Ambos músicos compartían una afinidad musical única, lo que los llevó a unirse y formar uno de los dúos más destacados en la historia de la música colombiana, su amplio repertorio de canciones tradicionales colombianas, incluyendo pasillos, bambucos, guabinas, bundes, torbellinos, rajaleñas y valses, junto con su guitarra y su tiple, le dio al dúo una combinación sonora distintiva.
Silva y Villalba, un dueto referente y muy importante dentro de la música andina colombiana, en la música de guitarra, bambucos, pasillos y los valses eran especialistas, los dos artistas se conocieron en un festival, se dice que en una heladería en el Espinal Tolima, así, con un encuentro afortunado, en una noche de viernes de 1967, después de un duelo de canciones entre los dos artistas alguien les propuso que cantaran juntos; los músicos aceptaron, sin embargo, quedaron sorprendidos de lo bien que sonaban sus voces y fue así como nació este legendario dueto de música tradicional.
Silva, por un lado, tenía la ilusión de ser cantante de rancheras, mientras que Villalba, por otro, sí estaba dedicado a la música colombiana de guitarra, motivo que permitió la compaginación y construcción del dúo con el que viajaron por toda Colombia y fuera del país.
Si bien, para Villamil, fue Espumas, el pasillo compuesto en 1962, la composición que lo lanzó al mercado internacional, ganando el interés de artistas internacionales como Javier Solís quien interpretó su propia versión de esta y de Oropel, otra de las obras del maestro huilense.
Venía de la vieja élite rural de hacendados y terratenientes del Huila, una tierra que se había convertido en escenario de las luchas agrarias de los años veinte cuando los campesinos, colonos y arrendatarios que iniciaron fuertes movimientos locales en rebelión contra el latifundismo, una explotación agraria de gran extensión que podría ser tanto de propiedad privada como de propiedad pública.
Villamil creció en El Cedral, la hacienda cafetera de su padre, en contacto con la vida campesina y el mundo rural que albergaba el 79% de la población colombiana en ese entonces, de ahí surgió su gusto por la música campesina que dicen, aprendió a interpretar con las guitarras de los campesinos que trabajaban en la finca.
Además de haber vivido los convulsivos años treinta en el campo, justo en las zonas de mayor debate, terminó el colegio en Bogotá en 1948, el año del Bogotazo, donde luego estudió medicina. Fue hacia 1968 en un escenario que no había variado mucho desde los años cincuenta, en donde Villamil compuso “El barcino”. La canción que también se conoce como “El torito bravo”, ahí se narra la historia de un novillo cuyas travesías guardan relación con los eventos políticos de la violencia y los desatados durante el Frente Nacional, fue un pacto político entre los partidos Liberal y Conservador de Colombia con el objetivo de sacar del poder al General Gustavo Rojas Pinilla, quien luego de un golpe de Estado en 1953 pretendía perpetuarse en el poder. Dicho acuerdo estuvo vigente entre los años de 1958 a 1974.
Nunca fue a la academia (él decía que era analfabeto musical). La única vez que intentó aprender notación, un sistema formado por conjuntos de señales gráficas que representan visualmente el sonido, en esta interpretación podemos leer una canción y además registrar una composición, cabe anotar que Villamil fue expulsado del Conservatorio por un cura italiano, el padre Andrés Rosa, quien lo sacó de las orejas “para no dañar su vocación natural para la música”.
Su forma de componer era elemental y curiosa, captaba en su mente la idea central de un personaje, una situación o un paisaje y empezaba a silbarla y a silbarla ideando la letra y buscando su ritmo (era un gran silbador). Cuando ya la tenía lista, tomaba la guitarra o el tiple, instrumentos de cuerda típicos de la región y la convertía en música de cuerdas que luego pasaba al papel escribiendo frase por frase hasta tenerla terminada. Luego guardaba el papel y lo pasaba a limpio, pero no le consultaba su contenido ni su idea a nadie.
Sus descubridores musicales fueron Los Tolimenses, un dúo formado por Emeterio (Jorge Ramírez) y Felipe (Lizardo Díaz Muñoz), que mezclaba el chiste cotidiano con un atuendo que rendía tributo a lo rural de la región y con los acordes de la música tradicional y hasta las coplas, se convirtió en equipo de éxito desde aquel 13 de junio de 1953, cuando debutaron frente a las gigantescas cámaras que le dieron la bienvenida a la televisión nacional, sin embargo, quienes lo afianzaron nacionalmente fueron Garzón y Collazos. Por otra parte, sus éxitos arrolladores se dieron luego de su llegada de México en los años 60 cuando fue a especializarse (aunque terminó tomando tequila y jalándole a la música con José Alfredo Jiménez y otros artistas). Fueron Silva y Villalba que en 1969 ganaron la Orquídea de Plata Phillips, un certamen musical internacional realizado anualmente de manera ininterrumpida en Venezuela desde el año 1982 hasta el año 2012, regresando a su emisión en el 2023 tras 10 años de incógnita y suspensiones consecutivas. (Ruiz., 2020)
Esta canción, también la han interpretado agrupaciones y orquetas de un gran reconocimiento nacional e internacional como lo son, Banda fiesta, Guayaba y Matecaña Orquesta, este tipo de agrupaciones, varían el estilo tradicional, pasando de las guitarras, el tiple, la tambora, la flauta traversa, el chucho, la esterilla, el cien pies y la puerca, a una variedad de instrumentos de viento como las trompetas, los saxofones, los clarinetes, las tubas, y de percusión como las baterías o timbales, bombos y güiras (especie de guacharaca) dando un sonido más bailable y tropical, es un término genérico utilizado principalmente en los países americanos de habla hispana para referirse a las diversas variantes de música movida, al igual, como sucede con las llamadas bandas papayeras compuestas por músicos aficionados que interpretan música típica de la región.
Esta composición musical ha variado sus interpretaciones al tener una versión de la filarmónica de Bogotá, liderada por el maestro Raúl García, re conocida formalmente en la ciudad en 1967. En la búsqueda de democratizar la cultura musical, promover la práctica de la música, la dirección y la divulgación de la música sinfónica, durante sus 55 años de existencia, la Orquesta se ha convertido en patrimonio de la ciudad.
La palabra filarmónica parece derivar del griego y significa ‘amante de la música’, están formadas por miembros de asociaciones amantes de la música, pero, que no son músicos profesionales ni tienen una gran formación en este campo, se trata de un conjunto de músicos y sus instrumentos que interpretan piezas musicales distribuidos sobre el escenario de una forma concreta y siguiendo las indicaciones del director. Suelen interpretar obras de música clásica, desde sinfonías hasta una ópera y lo hacen acomodando todas las familias de instrumentos (cuerda, viento madera, viento metal y percusión), pero la composición de la orquesta se adapta y cambia según la obra que se interprete. El número de músicos que las componen debe ser superior a 80 e inferior a 100 aunque esto, normalmente, es tomado más como una referencia que como una norma.
Volviendo a la historia de Villamil, se conoce que su papá lo obligó a estudiar medicina. Sin embargo, hay un aspecto que llama la atención en toda su obra y es que él menciona que era un gran alcahuete. Le gustaba escuchar los dramas y las tragedias amorosas de otras personas para convertirlas en canciones; por eso concluyó que, si bien fue un gran médico, ortopedista famoso y prestigioso que no quiso hacer dinero con su profesión, fue mejor como médico del alma. Le gustaba dar consejos, recomendaciones, sugerir… una especie de celestino (y lo admitía). Fruto de sus recetas amorosas son canciones como Llamarada, Llorando por amor, Acíbar en los labios, Oropel, Sabor de mejorana.
El Barcino fue un fiero toro de la hacienda El Cedral, un bello animal reconocido por su altivez y porte. A pesar de las advertencias de su padre de no acercarse al toro, a Jorge Villamil le gustaba torearlo, por lo que el animal fue trasladado a otro potrero. El Barcino fue robado por la guerrilla de las Farc junto a mucho más ganado. Tiempo después fue recuperado por el ejército cuando en vísperas de un San Pedro salieron unos caporales en busca de toros criollos para la corrida¸ encontraron y capturaron al Barcino, mientras el toro encerrado en el improvisado corral de guaduas espera inquieto su hora¸ la gente se divierte en el pueblo con la banda municipal¸ con los voladores¸ la cerveza y la tradicional descabezadura o despescuezada de gallos¸ principal objetivo de las cabalgatas populares. (Durango, 2016)
El barcino está compuesta en el ritmo popular, festivo y pegajoso del sanjuanero, nombre de una danza colombiana y subgénero ritmo del bambuco con influencia del joropo, fue compuesto a principios de 1936 por el maestro Anselmo Durán Plazas, el 12 de junio de 1936 en la víspera de la fiesta patronal del municipio de Gigante, ocho son los pasos que dan forma al tradicional baile en una coreografía que narra el cortejo de enamoramiento de una pareja campesina. Por eso, vemos en toda su puesta en escena, coqueteos, secretos y arrodilladas al son de un bambuco compuesto por el maestro Anselmo Durán Plazas en 1936. Sus principales instrumentos para la interpretación de este ritmo fueron la guitarra, el tiple y la tambora. El tiple se considera el instrumento nacional de Colombia, se utiliza en el acompañamiento de ritmos típicos del interior del país como el bambuco y el pasillo, la guitarra es un instrumento de cuerda pulsada, formado por una caja de resonancia con una singular forma de ocho, un mástil con trastes y seis cuerdas, su sonido se produce y rasgando las cuerdas con los dedos o con una púa, y la tambora es un instrumento de percusión de doble parche y cuerpo cilíndrico, conocida también como el tambor llamador, el tambor alegre o repicador, este tipo de ritmos o canciones se dejan oír durante las navidades en las chirimías de Tierradentro en el nororiente del Cauca, en los caminos y festividades del Huila y Tolima (llamado el Tolima Grande), en las diferentes emisoras, en los festivales de música colombiana y casas de cultura evocando entre nota y nota las huellas de una memoria que como el “torito bravo” también “tiene alma de acero”.
Además de su aporte a la música colombiana, Villamil participó en otros procesos culturales como la modernización de la Sociedad de Autores y Compositores –SAYCO-, donde también se desempeñó como director; como si fuera poco, en los años 60 fue gestor de paz en una de las tantas comisiones creadas por Lleras Camargo y Guillermo León Valencia para procurar la paz con las guerrillas liberales que luego se convirtieron en las Farc. (Ruiz., 2020)
En esas gestiones por El Pato y Guayabero (regiones de Huila, Caquetá y Meta mencionadas en El Barcino, volvió a encontrarse con Pedro Antonio Marín (alias ‘Tirofijo’), el recogedor de café que en los años 50 llegó del Viejo Caldas para trabajar como recogedor de café de la hacienda del Cedral. De su vocación pacifista surgieron por lo menos diez canciones (El Barcino, El retorno de José Dolores, Adiós al Huila, Cantemos a la paz, Los aserríos…)
Simultáneamente, con ricos y pobres de Neiva, ayudó a crear en 1960 el Reinado Nacional del Bambuco, otro de los emblemas culturales de la región (con todos sus aciertos y contradicciones).
Es el colombiano que más ha compuesto sanjuaneros y rajaleñas, y como tal, hizo en los años 60 lo que los antropólogos llaman trabajo de campo para conocer con los campesinos cómo era que sonaban las tonadas populares interpretadas y creadas por ellos. Eso le sirvió de base para componer parte de su cancionero folclórico.
Es tal vez el compositor colombiano más interpretado en el mundo; especialmente, con canciones como 'Llamarada y Espumas', de las cuales se conocen más de 200 versiones en español, inglés, italiano, francés, portugués, etc.
Recibió una Palma de Oro en Hollywood, y el título de Compositor de las Américas y el Mundo Latino entregado en 1979 en Nueva York. En el 2009, a los 80 años, recibió un reconocimiento especial entre los maestros vivos de la música colombiana, que le otorgó el Ministerio de Cultura de Colombia.
Letra canción “El Barcino”
Estrofa 1
Esta es la historia, de aquel novillo,
que había nacido allá en la sierra,
de bella estampa, mirada fiera,
tenía los cuernos, punta de lanza.
Estrofa 2
Cuando en los tiempos de la violencia,
se lo llevaron los guerrilleros,
con "tirofijo", cruzó senderos,
llegando al pato y al guayabero.
Coro
Arre torito bravo que tienes alma de acero,
que llevas en la mirada, fulgor de torito fiero,
que llevas en el hocico, el aroma del poleo.
Estrofa 3
Pasan los años, y allá olvidado,
contra la muerte lucha el barcino,
lleva en el morro, las cicatrices,
de fieras garras del canaguaro.
Estrofa 4
Lo descubrieron los caporales,
y arriado al ruedo para un san Pedro,
la gente grita viva el barcino,
mientras sonaban los sanjuaneros.
Coro
Arre torito bravo que tienes alma de acero,
que llevas en la mirada, fulgor de torito fiero,
que llevas en el hocico, el aroma del poleo.
Estrofa 5
Suenan trompetas, se oyen clarines,
retumba el eco de las tamboras,
brama el barcino, rueda en la arena,
y en ella brotan las amapolas.
Coro
Arre torito bravo que tienes alma de acero,
que llevas en la mirada, fulgor de torito fiero,
que llevas en el hocico, el aroma del poleo. (BIS)
En esta primera estrofa inicia contando la historia de aquel animal, el barcino, menciona desde donde nació, describe su porte, estilo, fiereza, hasta lo letal de sus cuernos.
(Esta es la historia, de aquel novillo), en la primera estrofa de la canción, se describe la historia del personaje principal, el Barcino, llamado así por sus manchas blancas, marrón y rojizas en el pelaje, en la composición es nombrado novillo, designación que se le da al macho bovino, de muy joven edad, castrado y en algún caso se destina al consumo.
El recurso literario encontrado en esta frase es la personificación ya que, al animal, el novillo, se le da una característica humana, por ser el protagonista de la historia o canción.
(Que había nacido allá en la sierra), nos cuenta el lugar de nacimiento del Barcino, allá en la sierra, se denomina así al conjunto de montañas cuyos picos presentan una apariencia quebrada o aserrada, de allí su nombre, por semejanza con una sierra o serrucho, herramienta utilizada para cortar.
En esta frase encontramos una hipérbole, pues no menciona una distancia exacta para llegar a la sierra, con la palabra allá en la sierra, también encontramos una metonimia en la palabra sierra, al referirse a la zona montañosa donde nació el animal.
(De bella estampa, mirada fiera), describe el porte y nos da las características del animal, bella estampa, nos dice que el animal tenía muy buena apariencia, estaba saludable y era fuerte, mirada fiera, nos describe la agresividad del animal y terror que emitían sus ojos al mirarlo.
En esta frase encontramos una paradoja ya que es contrario a la lógica, cuando se refiere a fiereza y belleza, da cualidades opuestas.
(Tenía los cuernos punta de lanza), nos lleva a imaginar lo letal que podían ser sus cuernos, pues una lanza es un arma mortal, con una punta filuda y cortante en sus extremos, utilizada también como defensa en esta época.
En esta frase encontramos una metáfora, ya que se comparan los cuernos del novillo con la punta de una lanza, lo que crea una imagen fuerte y letal.
En esta segunda estrofa, continúa su historia, centrándose en el entorno social y cultural de la época donde ocurrieron los hechos, las situaciones y momentos difíciles que soportó el animal, hasta los lugares donde llegó a descansar.
(Cuando en los tiempos de la violencia), se refiere a una época muy difícil que marcó al país, fue entre 1946 y 1966 cuando en un conflicto interno se dio el asesinato del líder liberal Jorge Eliécer Gaitán, ocurrido el 9 de abril de 1948, en Bogotá, por Juan Roa Sierra que desató levantamientos populares a lo largo y ancho del país, del cual se estima que más de 190.000 colombianos perdieron la vida y otros dos millones más fueron desplazados de sus tierras.
En esta frase encontramos una metáfora en la palabra violencia, ya que representa un tipo de situación o problema y una metonimia en esta misma palabra que hace referencia a un período en especial.
(Se lo llevaron los guerrilleros), nos habla del robo del animal por un grupo armado de la época, una fuerza de combate compuesta en su mayoría por civiles armados.
En esta frase encontramos una metáfora, pues la palabra los guerrilleros hace mención a personas que se llevan algo, más no a un grupo armado y la personificación a esta misma frase refiriéndose a una acción del ser humano como es llevar o transportar.
(Con tirofijo, cruzo senderos), tirofijo fue un sobrenombre o apodo que se le dio a un líder guerrillero, Pedro Antonio Marín Marín, muchas personas lo recuerdan por el alias de 'Manuel Marulanda Vélez' y se le ha conocido como el fundador y máximo responsable de las Fuerzas Armadas Revolucionarias de Colombia (FARC), la guerrilla que por cerca de 60 años causó dolor y víctimas en todo el territorio nacional, cruzo senderos, habla de la travesía que realizó el barcino junto con sus raptores, es decir, los caminos que recorrieron de un lado a otro hasta llegar a su morada.
En esta frase encontramos una personificación con la palabra tirofijo, refiriéndose a una persona que es un líder guerrillero, también, encontramos una metonimia en la palabra senderos, al referirse a los caminos.
(Llegando al pato y al guayabero), en esta travesía se nombran dos veredas limítrofes de los departamentos del Huila, Meta y Caquetá por las cuales pasó el barcino, descansando en cada una de ellas, para así poder llegar a su destino.
En la frase al pato y el guayabero, encontramos aliteración ya que en las dos frases resalta la entonación en la letra “o”, en esta misma frase desciframos una metonimia ya que representa dos lugres específicos.
En el coro nos expresa las frases de aliento que se le dan al animal para motivarlo a embestir con su fortaleza y fiereza, destacando un aroma en especial.
(Arre torito bravo que tienes alma de acero), la frase, arre torito bravo, es utilizada en el entorno ganadero y taurino para estimular a las bestias a moverse o embestir mostrando su fiereza, en este caso, se habla del novillo (el barcino), que tienes alma de acero, describe la capacidad de resistencia y dureza que tiene el animal comparándolo con el acero, unos de los metales más resistentes, motivándolo a enfrentar, aguantar y así poder vencer su entorno.
En esta primera frase del coro encontramos una metáfora, comparando la característica de la braveza del toro con la de una persona que tiene un alma fuerte como lo es el acero, también, encontramos una hipérbole ya que exagera la dureza y fortaleza del alma con un material muy resistente y se personifica al animal dando una característica humana cuando dice que tiene alma.
(Que llevas en la mirada, fulgor de torito fiero), nos describe lo qué está transmitiendo la mirada del animal, centrándose especialmente en el fijo de sus ojos, fulgor de torito fiero, nos cuenta la acción y efecto de temor que genera al mirarlo por su resplandor, luminosidad y brillo de agresividad.
En la segunda frase, encontramos una metáfora al comparar la mirada del animal con la mirada de alguien, creando una imagen de bravura, también, se puede decir que hay una personificación, al relacionar la mirada del animal con la de una persona.
(Que llevas en el hocico, el aroma del poleo), nos habla de ese olor especial que perdura en sus fosas nasales (hocico) llamado en los animales, el aroma del poleo, el poleo es una especie de planta del género de la menta, se da mucho es los pastizales donde el ganado es criado, impregnando al animal y su entorno.
En la tercera frase encontramos, una metáfora al comparar ese aroma que alguien percibe, con la de una planta en especial como el poleo y una personificación al hocico del animal, creando la capacidad de llevar una característica muy humana.
En el coro en general encontramos una aliteración ya que en todas las palabras resalta la entonación en la letra “o”.
La tercera estrofa nos lleva a imaginar cómo fue su vida, cuánto sufrió, las marcas en su piel y cuánto lucho para sobrevivir.
(Pasan los años, y allá olvidado), esta frase nos cuenta con tristeza que el barcino pasó un largo tiempo luego de que se lo robaran. Sin tener alguna noticia, imaginando que estaba descuidado, arrinconado o a la deriva.
En esta primera frase encontramos una anáfora, con la repetición de la letra “a” en las dos palabras pasan y allá, creando el efecto musical sonoro, en la palabra años, encontramos una metonimia para referirse al tiempo que ha pasado.
(Contra la muerte lucha el barcino), se refiere a todo lo que ha batallado día a día el animal para poder sobrevivir en un terreno lleno de depredadores, enfrentándolos ya que en cualquier momento su vida podría dejar de existir.
En esta segunda frase encontramos una personificación que atribuye la capacidad de luchar contra la muerte, lo que lo hace humano, también, encontramos una metáfora relacionando la muerte del animal y la lucha creando un dramatismo.
(Lleva en el morro, las cicatrices), nos cuenta de una zona específica del animal llamada el morro, es una parte sobresaliente y carnosa que tienen las reses en la parte superior y anterior de cuello, en esta zona especial dice que hay heridas que han dejado los depredadores y que con el tiempo han sanado dejando marcas imborrables.
En la tercera frase encontramos una metáfora al describir las cicatrices en un lugar específico, el morro expresando sentimientos de dolor y sufrimiento, se personifica a esta parte del animal dándole un símbolo al personaje demostrando las dificultades y humanizando el dolor.
(De fieras garras del canaguaro), nos define la mano o pie de un predador felino de nombre canaguaro o en algunos lugares llamado como Ocelote o Tigrillo, perteneciente a la familia de los leopardos con uñas largas y fuertes, cargadas de mucha energía y fuerza para cazar su presa.
En esta cuarta frase encontramos una metáfora de las garras del canaguaro, con las garras de una fiera expresando peligro y agresividad.
En esta cuarta estrofa el Barcino es encontrado y llevado al ruedo de unas fiestas tradicionales de un pueblo.
(Lo descubrieron los caporales), nos manifiestan quienes encontraron al barcino, en un recorrido que día a día realizan estas personas llamadas así caporales o capataz quienes son los jefes de peones o vaqueros en una hacienda, hato o rancho.
En esta primera frase encontramos una anáfora en dos palabras con la letra “l” repitiéndose en lo y los creando un efecto rítmico, también, encontramos una metonimia en la palabra caporales, donde se refiere a un grupo de personas sin ser específico.
(Y arriado al ruedo para un San Pedro), la palabra arriado nos describe la forma que utilizaron para que avanzara apresuradamente y violentamente a un sitio en especial, al ruedo, hace referencia a una superficie o zona circular arenosa, bordeada de vallas o barrera donde tienen lugar las corridas de toros, para un San Pedro, festividad patronal y tradicional del Tolima grande (Tolima – Huila) celebrada entre los meses de junio y julio.
En esta segunda frase encontramos una metonimia en la palabra ruedo, refiriéndose a una plaza de toros, sin ser específico.
(La gente grita viva el barcino), nos cuenta de la emoción que viven las personas que están viendo este espectáculo, con una exclamación de aliento, demostrando su agrado y llamando la atención del barcino, aclamando al animal con un vivo.
En la tercera frase encontramos una anáfora en la letra “g”, al inicio de las palabras grita y gente, también, encontramos una metonimia en la palabra barcino al referirse a un animal en especial, sin más especificaciones.
(Mientras sonaban los sanjuaneros), hace mención a la interpretación musical de ritmos huilenses interpretados por diversas bandas tradicionales de la región y en especial para estas festividades.
En esta cuarta frese encontramos una anáfora por que se repite la letra “s” al inicio de las dos palabras sonaban y sanjuaneros, también, descubrimos una aliteración por que se repite el sonido de la letra "n" en sonaban y sanjuaneros, creando un efecto de ritmo y una metonimia en la palabra sanjuaneros para referirse a la música de San Juan, una fiesta patronal y tradicional.
La quinta y última estrofa nos describe la fiesta que se vivía en ese momento entorno al ruedo y el actuar del animal en el mismo.
(Suenan trompetas, se oyen clarines), esta frase nos resalta dos instrumentos musicales de viento con variedad de sonidos alegres y contagiosas armonías esenciales de una banda papayera, llamada así en el lenguaje popular, a un grupo musical pequeño derivado de las grandes bandas de porros, fandangos y otros aires musicales originarios del Caribe Colombiano.
En esta primera frase encontramos una aliteración por que repite el sonido de la letra "s" al inicio de las dos palabras suenan y se oyen, también, hay una personificación de los instrumentos dando un sentido humano de sonar y oír.
(Retumba el eco de las tamboras), aquí nos describe un efecto sonoro, el eco, sonido que se repite al reflejarse con el entorno, esto es producido por el resonar fuerte o el gran ruido o estruendo de la tambora, un instrumento musical de percusión, de doble parche de cuero y cuerpo cilíndrico, utilizado también en las bandas papayeras.
En esta segunda frase encontramos una aliteración porque se repite el sonido fuerte de la letra “t" en las palabras retumba y tamboras.
(Brama el barcino, rueda en la arena), nos narra cómo manifestaba la fiereza el animal, generando fuertes y roncos ruidos expresando la ira que posee en ese momento, atacando y descargándola al dar recorridos, rueda, por el entorno circular del encerrado cuyo piso es de arena.
En la tercera estrofa encontramos una aliteración al repetir el sonido de la letra "b" al inicio de las dos palabras brama y barcino.
(Y en ella brotan las amapolas), en esta frase utiliza una metáfora refiriéndose a la cantidad de flores que los asistentes tiran al ruedo, semejando el nacimiento de ellas en la arena. Escoge una flor en especial la amapola, cuyos pétalos arrugados al abrirse muestran un precioso color intenso que puede variar desde el clásico rojo escarlata hasta el anaranjado o el blanco, la amapola roja representa el sueño y el olvido, por lo que también es conocida como la flor del consuelo, en las fiestas taurinas se hizo habitual brindar o lanzar flores en señal de admiración y reconocimiento.
En esta cuarta frase encontramos una metonimia porque se utiliza la palabra amapolas para referirse a un campo de flores, sin ser más específico. (Guzman, 2006)
Dimensión Esquema.
Esta dimensión nos da una súper estructura que tiene un inicio, nudo y desenlace, inicia contándonos toda una historia de un novillo, un macho bovino, de muy joven edad, el cual es personaje principal de la historia, cuyo título o nombre es El Barcino por sus manchas blancas, marrones y rojizas en el pelaje, durante el transcurso de la historia nos cuenta dónde nació, cómo fue su crianza, describiendo el lugar, cómo era y quiénes lo raptaron, qué problemáticas tenía el país para esa entonces, todo lo que le toco caminar, describe el agotamiento y sufrimiento vivido en la travesía, en qué lugares descanso el animal, cómo y quiénes lo rescataron, hasta dónde lo llevaron y con qué fin.
La primera estrofa inicia relatando la historia de un animal pequeño en edad (novillo), describiendo su variedad de tonos en el pelaje (barcino), el porte de una animal sano y fuerte, resaltando su fiereza, agresividad y qué tan letal es.
En la segunda estrofa continúa su historia, pero ya nos lleva a vivir esos duros golpes que ha tenido el país por diversas fuerzas opositoras llenas de vandalismo y robos, como el caso del robo del barcino describiendo a un creador y líder de estas fuerzas llevándonos a sentir ese caminar y agotamiento que sufrió el animal hasta llegar a algunos lugares donde podía descansar.
El coro de esta historia da a conocer esa emoción que se vivía, el momento y esas frases de motivación y aliento de las personas para el animal, arre utilizado en el entorno taurino para estimular a las bestias a moverse o embestir, describe lo que está transmitiendo la mirada y un aroma en especial, el poleo que perdura en sus fosas nasales.
En la tercera estrofa nos cuenta esa angustia y tristeza por no tener noticias del barcino imaginándose todo el sufrimiento y olvido del animal, su lucha diaria y los enfrentamientos que tuvo con otros animales para poder sobrevivir, incluso, describe marcas imborrables en el morro que es una parte sobresaliente y carnosa que tienen las reses en la parte superior y anterior de cuello.
La cuarta estrofa nos describe los personajes que lo encuentran, caporales o capataz quienes son los jefes de peones o vaqueros en una hacienda, hato o rancho, contando hacia dónde y con qué intención fue llevado y qué festividad se estaba celebrando en el momento.
En la quinta y última estrofa, describe instrumentos musicales de viento como la trompeta y clarinetes y de percusión como los tambores, llevándonos a imaginar la fiesta que se vivía en ese momento, dimensionando la fiereza y el actuar del animal en el ruedo cuyo fin no es contado, pero sí dejado a la imaginación, por lo que sucede y finaliza en una corrida taurina.
Dimensión Estilo
Esta dimensión nos lleva a conocer en profundidad, cómo fue compuesta, su género musical, tipos de instrumentos que se utilizan, quién o quiénes la han interpretado y hasta dónde ha trascendido.
“El barcino” una letra compuesta en el ritmo popular que es del pueblo o procede de él, festivo, es decir alegre, animado, divertido, jocoso y pegajoso, que se contagia con facilidad en el público, de ritmo sanjuanero, este ritmo siempre se ha dedicado a las fiestas de San Juan. Su ritmo es nativo y tiene el eco de los tambores indios, se puede clasificar como una composición tradicional cuya melodía tiene la característica de repetir mucho alguna de sus notas dando un estilo casi recitativo ideal para la copla, generalmente mezcla la parte instrumental y vocal, la mayoría inicia con cuatro u ocho compases en los cuales se escucha únicamente el ritmo de los tambores, la melodía y el acompañamiento, este ritmo tiene una danza colombiana y subgénero rítmico del bambuco con influencia del joropo, fue compuesto a principios de 1936 por el maestro Anselmo Durán Plazas el 12 de junio de 1936, en la víspera de la fiesta patronal del municipio de Gigante en el departamento del Huila, este ritmo también tiene como representación un baile, en el cual se describen ocho pasos principales representados en una coreografía que narra la invitación o cortejo de enamoramiento de una pareja campesina, retroceso, ochos, codos, arrastrada de ala, persecución, arrodillada y salida final, por eso vemos en toda su puesta en escena, coqueteos, secretos y arrodilladas, al son de un bambuco, ritmo compuesto por el maestro Anselmo Durán Plazas en 1936, sus principales instrumentos para la interpretación en duetos o tríos , son la guitarra, el tiple y la tambora, el tiple se considera el instrumento nacional de Colombia, se utiliza en el acompañamiento de ritmos típicos del interior del país como el bambuco y el pasillo, la guitarra es un instrumento de cuerda pulsada, formado por una caja de resonancia con una singular forma de 8, un mástil con trastes y seis cuerdas, su sonido se produce y rasgando las cuerdas con los dedos o con una púa, y la tambora es un instrumento de percusión de doble parche y cuerpo cilíndrico, llamada también como , el tambor llamador, el tambor alegre o repicador .
Uno de los duetos que afianzaron nacionalmente esta canción fueron Garzón y Collazos, integrado por Darío Garzón Charry, oriundo de Girardot, nacido el 9 de enero de 1915 pero formado en Ibagué en el Conservatorio del Tolima y Eduardo Collazos Varón, ibaguereño, nacido el 13 de octubre de 1916, fue una emblemática agrupación colombiana formada en la ciudad de Ibagué en 1938 por dos talentosos artistas. Ambos músicos compartían una afinidad musical única, lo que los llevó a unirse y formar uno de los dúos más destacados en la historia de la música colombiana, su amplio repertorio de canciones tradicionales colombianas, incluyendo pasillos, bambucos, guabinas, bundes, torbellinos, rajaleñas y valses, junto con su guitarra y su tiple, le dio al dúo una combinación sonora distintiva.
Otro de los duetos que inmortalizaron esta canción fueron Silva y Villalba, un dueto referente y muy importante dentro de la música andina colombiana, en la música de guitarra, bambucos, pasillos y los valses, ellos eran especialistas, este par de músicos sorprendían al público por lo bien que sonaban sus voces y fue así como nació este legendario dueto de música tradicional, ganando premios internacionales como la Orquídea de Plata Phillips en el año 1969, un certamen musical internacional realizado anualmente de manera ininterrumpida en Venezuela desde el año 1982 hasta el año 2012, regresando a su emisión en el 2023 tras 10 años de incógnita y suspensiones consecutivas.
Detrás de estos personajes principales con sus tiples y guitarras, también había un acompañamiento musical con variedad de instrumentos típicos de la región como la tambora, la flauta traversa, el chucho, la esterilla, los cien pies, y la puerca, dando esa melodía del bambuco y sanjuanero.
Esta composición musical ha variado sus interpretaciones al tener una versión de la filarmónica de Bogotá, liderada por el maestro Raúl García, reconocida formalmente en la ciudad en 1967. En la búsqueda de democratizar la cultura musical, promover la práctica de la música, la dirección y la divulgación de la música sinfónica, durante sus 55 años de existencia, la Orquesta se ha convertido en patrimonio de la ciudad.
La palabra filarmónica parece derivar del griego y significa ‘amante de la música’, está formada por miembros de asociaciones amantes de la música, pero, que no son músicos profesionales ni tienen una gran formación en este campo, se trata de un conjunto de músicos y sus instrumentos que interpretan piezas musicales distribuidos sobre el escenario de una forma concreta y siguiendo las indicaciones del director. Suelen interpretar obras de música clásica, desde sinfonías hasta una ópera, y lo hacen acomodando todas las familias de instrumentos (cuerda, viento madera, viento metal y percusión), pero la composición de la orquesta se adapta y cambia según la obra que se interprete. El número de músicos que las componen debe ser superior a 80 e inferior a 100 aunque esto, normalmente, es tomado más como una referencia que como una norma.
Esta canción, también la han interpretado agrupaciones y orquestas de un gran reconocimiento nacional e internacional como lo son, Banda fiesta, Guayaba y Matecaña Orquesta, este tipo de agrupaciones, varían el estilo tradicional, pasando de las guitarras, el tiple , la tambora, la flauta traversa, el chucho, la esterilla, el cien pies, y la puerca, a una variedad de instrumentos de viento como las trompetas, los saxofones, los clarinetes, las tubas y de percusión como las baterías o timbales, bombos y güiras(especie de guacharaca) dando un sonido más bailable y tropical, es un término genérico utilizado principalmente en los países americanos de habla hispana para referirse a las diversas variantes de música movida, al igual, como sucede con las llamadas bandas papayeras, compuestas por músicos aficionados que interpretan música típica de la región, gracias a esta variedad de géneros y agrupaciones con la que se ha interpretado esta canción se ha logrado llegar a jóvenes o personas que no conocían este género musical, cautivándolos y llevándolos a investigar, hasta lograr enamorarlos en esta cultura.
Este tipo de ritmos o canciones se escuchan durante las festividades de fin de año, festividades patronales del Huila y Tolima, (San Juan y San Pedro), en las diferentes emisoras, en los festivales de música colombiana y casas de cultura, evocando entre nota y nota las huellas de una memoria que como el “torito bravo” también “tiene alma de acero”.
Jorge Villamil, recibió una Palma de Oro en Hollywood y el título de Compositor de las Américas y el Mundo Latino entregado en 1979 por la APE de Nueva York. En el 2009, a los 80 años, recibió un reconocimiento especial entre los maestros vivos de la música colombiana, que le otorgó el Ministerio de Cultura de Colombia.
Dimensión Sonido, Vista y Cuerpo
A través de esta dimensión, conocemos el tipo de lenguaje, expresiones, entonaciones y marcas sonoras que hay en la canción o en el baile.
Para profundizarnos en esta dimensión tenemos que conocer que su autor nunca fue a la academia (él decía que era analfabeto musical), su forma de componer era elemental y curiosa, captaba en su mente la idea central de un personaje, una situación o un paisaje y empezaba a silbarla y a silbarla ideando la letra y buscando su ritmo. Cuando ya la tenía lista, tomaba la guitarra o el tiple, instrumentos de cuerda típicos de la región y la convertía en música que luego pasaba al papel escribiendo frase por frase hasta tenerla terminada, le gustaba escuchar los dramas y las tragedias amorosas de otras personas para convertirlas en canciones, es decir, el autor de forma muy empírica y basándose en los hechos sociales que acontecían en la época y utilizando el lenguaje del pueblo, vivencias y creencias, creaba canciones como medio de expresión oral y forma de comunicación ideal y accesible a la gente del común para manifestar su posición y reacción frente a los hechos.
Un sonido en especial que destaca para componer sus letras es el silbido, un sonido producido al expulsar aire a través de los labios, el cual lo utilizaba para dar forma a sus canciones, en su lenguaje utiliza palabras muy de la zona campesina, ganadera y el mundo rural, palabras como sierra, destacando una montaña y senderos refiriéndose a los caminos de la zona, la palabra arre, una expresión utilizada para hacer mover o embestir el toro, novillo palabra para un animal bovino joven, violencia situación de una época, guerrilleros palabra del común para referirse a un grupo armado, un lenguaje del diario vivir.
Esta canción El Barcino, tiene una danza y un subgénero muy rítmico del bambuco con influencia del joropo, tiene como representación un baile o danza para entender toda la descripción sobre el baile, es bueno haber visto interpretar su coreografía en diferentes eventos culturales, allí se destacan sus movimientos, agilidad y riqueza de detalles visuales y simbólicos o matices personales de interpretación, en el cual se describen ocho pasos principales representados en una coreografía que narra la invitación o cortejo de enamoramiento de una pareja campesina, retroceso, ochos, codos, arrastrada de ala, persecución, arrodillada y salida final, por eso vemos en toda su puesta en escena, coqueteos, secretos y arrodilladas.
Como baile romántico, está cargado de emociones, es una escenificación del proceso de conquista de la bailarina por un enamorado galante orgulloso de su porte y muy cortés, un lenguaje corporal de la seducción con numerosos gestos propios de ambos sexos.
La interpretación musical y vocal de los duetos en aquel entonces se basaba más en el acople musical que en su tonalidad vocal, es decir, al unir sus voces la comunicación fuera excelente y agradable para así conectar con su audiencia o público teniendo grandes resultados, hoy en día esas voces tienen rangos o géneros, en el caso de un dueto, la voz principal se le denomina bajo o tenor, la función del tenor es sostener la melodía proporcionando la base de la música, en el caso de El barcino, el tono de voz puede subir y bajar su entonación sin alterar el ritmo de la canción, la voz secundaria se le denomina barítono, es la voz masculina media cuyo sonido se encuentra ubicada entre el bajo y el de un tenor, al contrario que los tenores, no están capacitadas para subir su entonación, pero a cambio llegan a esas notas más graves y oscuras donde no llegan los tenores y a aquellos agudos con brillo que no pueden alcanzar los bajos, que también se encuentra en esta canción esta dimensión va muy de la mano con la dimensión de estilo.
Dimensión Sentido
Para poder darle un sentido a esta canción, tenemos que recordar que Villamil, venía de la vieja élite rural de hacendados y terratenientes del Huila, personas que tenían una gran cantidad de terrenos agrícolas, una tierra que se había convertido en escenario de las luchas agrarias de los años veinte cuando los campesinos, dueños y arrendados, iniciaron fuertes movimientos locales en rebelión contra el latifundismo, una explotación agraria de gran extensión que podría ser tanto de propiedad privada como de propiedad pública. Villamil creció en El Cedral, la hacienda cafetera de su padre, en contacto con la vida campesina y el mundo rural que albergaba el 79% de la población colombiana en ese entonces, vivió los violentos años treinta en el campo, justo en las zonas de mayor debate, de ahí surgió su gusto por la música campesina que, dicen, aprendió a interpretar con las guitarras de los campesinos que trabajaban en la finca.
Por todo lo que pasó en su vida, Villamil se impulsó a escribir esta canción y expresar en ella esa situación vivida en ese momento, con un personaje insignia de su entorno el novillo barcino.
El Barcino desde su primera estrofa nos empieza a conectar con la historia, llevándonos paso a paso a conocer suceso tras suceso, estrofa tras estrofa, dando claramente un orden, sentido y entendimiento de la canción en sus palabras las cuales podemos entender claramente.
En esta primera parte, inicia contando la historia de aquel animal, el Barcino, nos cuenta desde dónde nació, describe su porte, estilo y fiereza hasta lo letal de sus cuernos.
En la segunda estrofa, continúa su historia, pero ya nos cuenta el entorno social y cultural de la época donde ocurrieron los hechos, las situaciones y momentos difíciles que soportó el animal hasta los lugares donde llegó a descansar.
El coro nos expresa las frases de aliento que se le dan al animal para motivarlo a embestir con su fortaleza y fiereza, destacando un aroma en especial.
La tercera estrofa nos lleva a imaginar cómo fue su vida, cuánto sufrió, las marcas en su piel y cuánto luchó para sobrevivir.
En la cuarta estrofa el Barcino es encontrado y llevado al ruedo de unas fiestas patronales tradicionales de un pueblo.
La quinta y última estrofa, nos describe la fiesta que se vivía en ese momento entorno al ruedo y el actuar del animal en el mismo.
Como lo dice una parte de su canción, “Cuando los tiempos de la violencia / Se los llevaron los guerrilleros / Con Tirofijo cruzó senderos / Llegando al Pato y al Guayabero”, se evidencia y hace alusión a un líder guerrillero apodado tirofijo, fundador y máximo responsable de las Fuerzas Armadas Revolucionarias de Colombia (FARC), la guerrilla que por cerca de 60 años causó dolor y víctimas en todo el territorio nacional. Villamil fue tildado de colaborador de la guerrilla y en 1976, siendo médico y colono de tierras selváticas, fue detenido y acusado de auxiliar a las Farc.
En la misma estrofa, “El barcino” evoca el ataque de las Fuerzas Armadas a las autodefensas campesinas comunistas que enfrentaron la brutalidad oficial durante el período de la violencia. El Partido Conservador en cabeza de Álvaro Gómez Hurtado venía denunciando desde 1961 la existencia de “repúblicas independientes” que escapaban al control del Estado: se trataba, ante todo, de Marquetalia, Riochiquito, El Pato, Guayabero y Sumapaz. “El barcino” recuerda un mito no solo para las Farc, sino también para millones de campesinos.
Esto sería una pequeña parte ya que toda su letra, está analizada estrofa por estrofa como lo hicimos en la dimensión retórica, donde analizamos el sentido de cada frase.
En conclusión, el compositor toma la música como un elemento para expresar los hechos sociales que acontecen en una época determinada, por lo cual, en ella refleja fenómenos sociales tales como es el caso de la violencia en Colombia, un hecho que muchos vivieron sin importar su estrato social (campesinos o de clases altas o populares), expresando la brutalidad, crueldad, sufrimiento, abandono, humillación y hasta la fuerza de voluntad para poder superarlo, generando en la música un medio de expresión oral ideal y accesible a la gente del común para manifestar su posición y reacción frente a los hechos ocurridos, generando reflexiones, pesares y posturas políticas que las clases populares marcaron en esos momentos, uniendo íntimamente la música con la sociedad y sus hechos, todo esto reflejado en un animal de edad pequeña y variedad de color en su pelaje el cual lo llama el Barcino.
Dimensión Orden y Forma
En esta dimensión, encontramos una muy buena estructura en su escritura, desde el inicio nos da a conocer de qué se va a tratar la canción, describe al protagonista que es un novillo, llamado el barcino, en la organización de la canción, el autor planea qué parte de su información va a ir primero, así como su distribución en cada una de las estrofas para que sus ideas estén claras y tengan sentido, esta dimensión toma en cuenta las representaciones de los hechos acontecidos en la época, el lenguaje de la zona y la cultura de estas regiones, nos da la capacidad de analizar y reflexionar sobre las situaciones interculturales, incluso las interacciones con el público.
La composición de Villamil es la representación de la música y la literaria de algunos de los episodios más relevantes del panorama nacional y regional en aspectos que se refieren a las confrontaciones políticas, guerras civiles y conformación de las güerillas hasta la vivencia de una fiesta tradicional; asimismo, en los versos de Villamil se puede ver una profunda relación con las descripciones de las conductas y el habla popular, la idiosincrasia y las manifestaciones culturales del pueblo, estos elementos le dan a su canción un sentido de pertenencia con el folclor y con la historia.
El Barcino desde su primera estrofa nos empieza a conectar con la historia, llevándonos paso a paso y contando suceso tras suceso, estrofa tras estrofa, dando claramente un orden, sentido y entendimiento de la canción en sus palabras ya que para la época eran palabras del común, de pronto para las nuevas generaciones que han escuchado esta canción hay frases o palabras que no son de su conocimiento como lo son, poleo, morro, cunaguaro, que si buscamos sus significados los podemos comprender fácil, podemos decir que es una canción de muy fácil entendimiento y comprensión, también, encontramos variación en la entonación de algunas frases dándole un sentido de emoción al escucharla como lo expresa su coro, unas tonos bajos donde expresa dolor y tristeza como lo demuestra en la tercera estrofa.
Por eso la canción El Barcino, resulta siendo una crónica de ciertos episodios del conflicto social armado de Colombia, evento al que Villamil le otorgó un tratamiento artístico muy válido por el pueblo colombiano, que reconoció en el un compositor capaz de unificar sus raíces folclóricas con el contexto nacional.
Bibliografía
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wikipedia.com . (5 de Marzo de 2024). Obtenido de wikipedia.com: https://es.wikipedia.org/wiki/Jorge_Villamil